Эссе о каком либо явлении искусства

Предшествующие события[ править править код ] В году Карл Брюлло окончил Академию художеств , получив большую золотую медаль. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии. Джон Мартин.

Зачем авангардисты создавали такие странные картины? И все же, русский авангард — это богоборчество или богоискательство? Об этом мы беседуем с искусствоведом, культурологом Ириной Языковой. Зачем XX веку понадобилось авангардное искусство? Казимир Малевич. Но для всех них было характерно одно — революционное восприятие действительности.

Последний день Помпеи

Зачем авангардисты создавали такие странные картины? И все же, русский авангард — это богоборчество или богоискательство? Об этом мы беседуем с искусствоведом, культурологом Ириной Языковой. Зачем XX веку понадобилось авангардное искусство? Казимир Малевич. Но для всех них было характерно одно — революционное восприятие действительности. Авангард обычно связывают с революционными процессами начала XX века, и многие художники авангарда приветствовали революцию. Конечно, понимали они под ней скорее не какой-то социальный взрыв, а революцию духа, прежде всего — революцию в искусстве.

В чем она заключалась? В радикальном разрыве с мировой традицией, с предыдущими поисками в искусстве. В отказе от отражения физического мира — вместо этого авангардисты стремились разработать новый язык для описания мира метафизического, невидимого. В этом краеугольная идея авангарда — выход за пределы известного в неизвестное и даже непознаваемое. Однако чрезвычайно важно понимать, что когда мы начинаем погружаться в искусство авангарда, то должны быть готовы к диалогу и взаимодействию с глубокой философской системой.

Этим оно отличалось от предшествующих ему направлений и настроений в искусстве. Сам Казимир Малевич, например, был метафизиком и через свои образы стремился выразить смыслы безусловно философского масштаба. Почему же вдруг потребовалась такая кардинальная переработка в искусстве? Потому что этого требовала эпоха XX века со всеми ее катастрофами, трагедиями, разломами.

Язык прежнего искусства оказался неспособен осмыслить тот кризис, который поразил все человечество. Старое умерло, распалось в хаос, и в нем еще только проглядывались очертания нового, которые нужно было разглядеть и понять через призму философии. Потому все авангардисты так ею и увлекались.

Это было грандиозное время. Время, которое в России называют Серебряным веком. Время открытия древнерусской иконы, время больших экспериментов в искусстве, время великих надежд. Если обратиться к истории западного искусства, то она в каком-то смысле всегда развивалась по принципу авангарда. Каждое зарождающееся течение обращалось к совершенно новым проблемам. За импрессионистами появляются символисты, которые идут уже другим путем — начинают вырабатывать особый словарь символов, с помощью которого надеются достигнуть совершенного и исчерпывающего описания мира.

Примеров подобных кардинальных изменений в художественном поиске — множество, учитывая, что развитие искусства чрезвычайно ускорилось к концу XIX — началу XX веков, буквально каждое десятилетие рождало одно, а то и несколько новых направлений. Но самое главное — каждое новое течение в искусстве пыталось забежать вперед, запрыгнуть за горизонт событий настоящего, предвосхищая само будущее.

Авангард — безусловно, взрыв, но взрыв предсказуемый. Один из них — системный кризис культуры. По мнению многих современников, ее несущие основания были расшатаны, содержательный посыл оказался исчерпан. Кроме того, это еще и технический прогресс, вместе с которым в искусство буквально врывается идея скорости. Появляются фотография и кинематограф, на фоне которых простое копирование действительности кистью и красками стало уже ненужным.

Стремительно меняется и научно-философская картина мира: то, что вчера было традиционным и неоспоримым, сегодня уже пылится на полке.

Кроме того, начался грандиозный процесс экономической глобализации в масштабах всего мира. В конце концов и общество — его структура, движущие силы — трансформировалось. Все это скопилось и сцепилось в огромный клубок не решенных для искусства проблем. Взрыв был неизбежен.

И он произошел. Это был, как они говорили, плевок традиционному, пощечина общественному вкусу. Что же так раздражало авангардистов? Авангардисты декларировали создание нового путем радикального эстетического эксперимента. При этом они уничтожали классическую эстетику, потому что, по их мнению, она была абсолютно ложной.

Обычный художник, изображая, например, красивую девушку на фоне прекрасного пейзажа, врет, потому что в реальности девушка не так красива и пейзаж за ней не так прекрасен. И все вместе это не отражает реальной жизни, а просто выдумано. Так думали авангардисты и выдвигали идею принципиально новой эстетики для создаваемого ими мира.

Для него требовались новое восприятие, иные вкусы, категории, описательный язык. И в самом творчестве авангардисты, как бы странно это ни звучало, постоянно обращались к Богу.

Во что верили и чему поклонялись авангардисты? Кузьма Петров-Водкин. Или я ошибаюсь? Например, Наталья Гончарова — , судя по всему, была человеком верующим.

Она даже писала иконы в авангардном стиле. А вот Казимир Малевич, хоть и не был человеком религиозным в традиционном смысле этого слова, но творческий стимул получил, когда увидел, как художники из Петербурга расписывают в Киеве собор.

Казимиру было пятнадцать лет, но это так его поразило, что он упросил мать купить ему кисти и краски и с тех пор уже никогда с ними не расставался. Огромное впечатление на него произвело открытие древнерусской иконы, когда в начале XX века реставратор Василий Гурьянов нашел способ снимать слой олифы с потемневших икон. До этого они были совершенно почерневшими из-за пыли и копоти, которая веками наслаивалась на них.

И тут вдруг стали открываться истинные цвета и краски образов и это стало настоящей сенсацией. Конечно, для самого Малевича икона была интересна только как эстетический объект. Многие из тех, кого мы сегодня считаем авангардистами, часто обращались к христианским образам и размышляли над евангельскими сюжетами.

Кузьма Петров-Водкин — , например, воспитывался в православных традициях и потому всю жизнь оставался человеком религиозным.

Интересно, что даже в его революционных картинах присутствует характерная для икон сферическая перспектива. Известны религиозные искания Николая Рериха — , который долгое время увлекался темой русских святых. Можно вспомнить его знаменитый цикл о преподобном Сергии Радонежском. Знаменитый художник говорил, что его картины — это дорожные знаки, которые должны ориентировать человека на пути искусства.

Он верил в Бога, но воспринимал Его не как личность, а как некоторый первопринцип. Но все же я думаю, что вопрос о том, были ли авангардисты верующими или нет, второстепенен. Важнее то, что общий порыв авангарда был по духу религиозным.

Он был пропитан отчетливым религиозным пафосом, собственно говоря, как и любое революционное движение. Философ, в частности, отмечал, что русский человек даже через богоборчество приходит к богоискательству. И эта мысль Бердяева, мне кажется, многое объясняет в самом авангарде. Завеса разорвалась, разорвав одновременно вопль сознания старого мозга, раскрыла перед глазами дикой толпы дороги, торчащие и в землю, и в небо.

Это была попытка через отрицание прийти к новым творческим вершинам, и в этом скрывалось свое, быть может очень сложное, в каком-то смысле драматичное, не линейное, богоискательство. Музыкант пытался воссоздать акт божественного творения Вселенной или хотя бы прикоснуться к нему.

И такие космические проекты в искусстве мы встречаем в начале XX века постоянно. Это было характерно для духа времени. Все они перекликались между собой, влияли друг на друга, создавая единый революционный лейтмотив — безусловно богоборческий, но сквозь который, так или иначе, просвечивалось богоискательство.

Наталья Гончарова. Богоматерь с Младенцем. Почему им был так важен диалог с христианской культурой? Русские авангардисты во многом были воспитаны внутри христианской культуры, и это предопределило их обращение к ее основным темам.

Кроме того, христианское искусство само по себе очень сильное. Авангардисты чувствовали это. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. В этих иконах, как мистический цветок, раскрывается душа художников. В иконе было то, что так искали авангардисты: свобода от натуры, господство линий и плоскостей, иные пространство и время.

Они понимали, что диалог с христианской культурой может быть очень плодотворен, что религиозная традиция не утратила понимания сверхзадачи искусства — прикосновение к метафизическому. Такое понимание было свойственно, например, Средним векам и уже менее заметно в поствозрожденческую эпоху.

Кроме того, христианское искусство очень знаково, а авангардисты ценили знак за его емкость и в то же время бездонность. И что искал Кандинский в Раю? Чёрный супрематический квадрат. Что это значит? В этой картине, по замыслу Малевича, был заключен такой же по силе символизм. Взяв форму иконы, близкую к квадрату, делая поля белыми, а средник черным, художник явно отталкивается от иконографического канона.

Квадрат всегда был символом, который втягивает в себя весь мир — все четыре конца света. Потому и икона четырехугольна. Она как бы вбирает в себя масштаб всей вселенной. Все многоцветие иконы Малевич сводит к двум цветам: черному и белому — свету и тьме. Именно эти начала борются в мире — свет и тьма, бытие и небытие, Бог и Его противник.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Михаил Васильевич Попов - в каком мире мы живем?

Напишите эссе о каком-либо заинтересовавшем вас явлении современного искусства (изобразительного, музыкального, литературы. Сейчас во всех кинотеатрах проигрывают боевики, ужастики, мистические фильмы и другое. Это своевременное заглядывание в будущее. Так как.

Коллекция Метрополитен-музея , Нью-Йорк Хотя как британский, так и американский поп-арт появились в х годах, Марсель Дюшан и другие европейские художники, такие как Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, предвосхитили его появление; кроме того, некоторые более ранние американские направления использовали в работах объекты культуры в неизменном виде [2]. В течение х годов картины, которые содержали обыденные предметы: американские коммерческие продукты и рекламу — создавали американские художники Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи, Чарльз Демут и Стюарт Дэвис [3] [4]. В Северной Америке поп-арт развивался иначе, чем в Великобритании [5]. В Соединённых Штатах поп-арт был реакцией художников: его появления совпало с возвращение к живописи жёстких контуров и репрезентативному искусству. Авторы использовали безличную, приземлённую реальность, иронию и пародию, чтобы обезоружить личную символику и живописную раскованность абстрактного экспрессионизма [2] [6]. В отличие от США, поп-арт в послевоенной Великобритании, хотя и использовал иронию и пародию, оставался более академичным. Британские художники сфокусировались на динамичных и парадоксальных образах американской поп-культуры как на мощных манипулятивных символах, воздействовавших на стереотипы жизни в целом, одновременно улучшая благосостояние общества [6]. Ранний поп-арт в Британии был полон идей, представляющих собой взгляд со стороны на американскую популярную культуру [2]. Точно так же поп-арт был продолжением и отрицанием дадаизма [2]. Хотя поп-арт и дадаизм использовали одни и те же предметы, поп-арт заменил деструктивные, сатирические и анархические импульсы движения дада самостоятельным утверждением артефактов массовой культуры [2]. Среди европейских художников, создававших произведения поп-арта, такие артисты, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан и Курт Швиттерс. Великобритания: Independent Group[ править править код ] Independent Group IG , основанная в Лондоне в году, считается предвестником британского поп-арта [8] [9]. Она объединила молодых художников, скульпторов, архитекторов, писателей и критиков, которые бросали вызов преобладающим модернистским подходам к культуре, а также традиционным взглядам на изобразительное искусство. Их групповые дискуссии посвящались влиянию поп-культуры на такие явления, как массовая реклама, кинематограф, промышленный дизайн , комиксы, научная фантастика и техника. На первом заседании IG в году один из её основателей, художник и скульптор Эдуардо Паолоцци , прочитал лекцию, иллюстрированную серией коллажей под названием Bunk!

Я считаю, что такое возможно. Часто ведь человеку информация поступает не только от тех событий, что уже случились.

Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Беньямин В.

эссе о каком-либо явлении современного искусства,в котором есть скрытое пророчество будущего.

В данном случае в основу положены композиционные особенности произведения, выполненного в жанре эссе. Наконец, предложена классификация эссе на две большие группы: личностное, субъективное эссе, где основным элементом является раскрытие той или иной стороны авторской личности, эссе объективное, где личностное начало подчинено предмету описания или какой-то идее. Эссе молодого специалиста на определенную тему принадлежит ко второй группе. Признаки эссе Можно выделить некоторые общие признаки особенности жанра, которые обычно перечисляются в энциклопедиях и словарях: Небольшой объем. Каких-либо жестких границ, конечно, не существует. Объем эссе - от трех до семи страниц компьютерного текста.

Эссе - что такое, как писать, сочинение эссе, примеры

Презентация для урока МХК в 9 классе "Искусство предвосхищает будущее" Презентация для урока МХК в 9 классе "Искусство предвосхищает будущее" Некоторые создатели произведений искусства и литературы обладают удивительным даром предсказывать будущее, но им редко верят, не смотря на то, что их предсказания сбываются. Это качество может быть только у людей с хорошо развитым образным мышлением художники, композиторы, писатели Важны произведения искусства, в которых авторы предвидят дальнейшее развитие своего времени и стремятся предупредить людей о социальных и политических опасностях, заставить быть терпимее, добрее и сдержаннее. Катись, катись, яблочко наливное, по серебряному блюдечку, покажи мне и города и поля, покажи мне леса, и моря, покажи мне гор высоту и небес красоту, всю родимую Русь-матушку. Вдруг раздался звон серебряный. Вся горница светом залилась: покатилось яблочко по блюдечку, наливное по серебряному, а на блюдечке все города видны, все луга видны, и полки на полях, и корабли на морях, и гор высота, и небес красота: ясно солнышко за светлым месяцем катится, звезды в хоровод собираются, лебеди на заводях песни поют. Друзья называли его правнуком колдуньи. Способность околдовывать мир своим талантом Брэдбери , очевидно, унаследовал от неё. Попутно он оказывает медицинскую помощь индейцам, приходящим к нему со всей Южной Америки.

.

.

Презентация для урока МХК в 9 классе "Искусство предвосхищает будущее"

.

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.

.

Историческое эссе «Скрытое пророчество будущего» (в искусстве, кино и так далее)

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Михаил Попов о единстве и борьбе противоположностей вокруг нас
Похожие публикации