Искусство индийского танца доклад

Танец как искусство Танцы индуистских храмов История индийского танца не была столь славной как его происхождение. Танцы возникли в индуистских храмах. С их помощью специально обученные девадаси храмовые танцовщицы должны были угождать небесам и взаимодействовать с различными божествами. Женщины, которые были посвящены богине, были выходцами из семей высшей касты, даже из королевской семьи. Они занимали очень значимое место в индийской культуре: были выдающимися танцовщицами, рукодельницами и поэтессами.

Мистический дух индийского танца пленяет своей таинственностью, а его энергия раскрывает чувства. История происхождения индийских танцев уходит своими корнями в глубину веков. Самыми ранними свидетельствами существования различных форм танца являются древние пещерные фрески и бесчисленные скульптуры, вырезанные в стенах храмов. Следует различать народные и классические танцы. Народные формы танца очень просты, как правило, жизнерадостны и энергичны. Одни исполняются по случаю сбора урожая, другие во время свадьбы, празднеств, иные как часть ритуала.

История индийского танца

В настоящее время в Индии существует множество самых разнообразных танцевальных традиций, среди которых выделяют следующие: 1. Классические танцы. Народные танцы. Эстрадные танцы. Наибольший интерес несомненно вызывают классические формы танца, корни которых уходят в глубокое прошлое - во времена ритуальных храмовых богослужений.

Полуклассические танцы представляют собою стилизацию классического искусства. Народные танцы тесно связаны с событиями жизненного цикла, с явлениями природы. Рождение, свадьба, окончание сбора урожая - вот важнейшие события, сопровождающиеся исполнением танцев. Религиозная тематика в народных танцах встречается значительно реже, чем в классических.

Единственным часто используемым в народных танцах религиозным сюжетом являются игры Кришны с пастушками. Эстрадные танцы - смесь разных ярких движений, музыки и костюмов могут быть даже современные , чтобы привлечь внимание зрителя.

Они используются в Болливуде. Танцевать в Индии умеют и любят. История возникновения танца Как-то раз Боги собрали совет и с удивлением обнаружили, что им совершенно нечего делать - не было абсолютно ничего, чем бы они могли занять свой ум или внимание. Они поняли, что должны положить этому конец и, посовещавшись, решили пересказывать истории с помощью жестов и движений.

Так возникло искусства танца и драмы. Все это происходило примерно в то время, которое в Индийской мифологии называется Золотым веком или Крита Юга. Тогда ни о каком искусстве танца или драме никто и не слышал. Золотой век длился сотни тысяч лет, затем, согласно космическим законам, Крита Югу сменила Трэта Юга, и все в мире претерпело большие изменения - исказились идеалы, мораль, этика. Люди стали неудовлетворенны, у них появилось чувство скуки. И тогда Индра, собрав совет Богов, предложил обратиться к Брахме с просьбой о создании такого искусства, которое было бы благоприятно для глаз и ушей, как самые прекрасные вещи в мире, для самых высших каст и в то же время доступное даже низшим, которым было запрещено изучать Веды.

Брахма с энтузиазмом поддержал предложение и попросил Шиву обучить Бхарату технике танца. Шива, в свою очередь, отдал приказание своему ученику Танду об обучении Бхарaты. Так танец объединился с искусством Натьи и стал его неотъемлемой частью. Высшей точкой стал письменный источник - Hатья Шастра, написанный святым Бхаратой. Существует версия, что пока Танду обучал Бхарату Тандаве, супруга Шивы -богиня Парвати - представилa свой собственный стиль танца - Ласью.

Позже она обучила этому стилю Ушу, дочь демона-Бану,которая в свою очередь передала эти знания женщинам Саураштры Западная Индия. Так по всему миру распространились два основных направления индийского танца - Тандава и Ласья. Несмотря на то, что искусство Натьи было создано Брахмой как источник развлечения и просвещения, важно помнить, что оно также является таинством.

Поэтому Брахма дал наставления всем танцорам перед выступлением обязательно делaть Пуджу или Пурварангам Врити - определенные ритуалы поклонения божествам перед выступлением, всего их насчитывают 19, 9 из которых совершаются за кулисами, а остальные 10 - на сцене после поднятия занавеса.

Считается, что если Пурварангам Врити будет проигнорирован или проведен не правильно исполнителями или их учителями, то такие люди будут пребывать в горе. Их выступление станет Нича Натьям вульгарным , а зрители, смотрящие такое выступление, будут рождены животными в следующей жизни. В то время как выполнение Пуджи по всем правилам и с должным почтением позволит даже смертным танцорам получить от Богов грацию и место на небесах.

Таким образом, искусство танца является воплощением высшей формы божественности. Вот почему в Индии классический танец уже столько веков почитается как празднество, достойное глаз Богов. Классические танцы Выделяют семь форм классического танца: 1.

Бхарата Натьям- - утонченная и сложная форма танцевального искусства штата Тамилнад. Это динамичный, земной и очень четкий стиль танца. Ему присуще разнообразие движений с упором на притопывание, прыжки и повороты.

Основные фигуры - уравновешенные позы с вытянутыми руками и ногами, что придает танцу некоторую линейность. В этом танце в равной степени чувствуются красота и сила, замедленность и убыстренность, чистый танец и пантомима. Этот стиль одинаково пригоден как для сольного, так и для группового исполнения.

Геометрия движений и основная техника Мохини Аттам отображают незабываемые образы природы Кералы: листья кокосовой пальмы, колышущиеся на ветру; лодки, раскачивающиеся на волнах и создающие на воде узоры из расходящихся кругов и т. С древний времен танец исполнялся только женщинами, и ему свойственно особое очарование женской грации и мягкости. Кучипуди- это неповторимое очарование тонкого слияния искусства драмы, черпающего свое вдохновение в древнем эпосе, и непревзойденной техники.

В нем присутствуют энергичные прыжки и повороты, смелая и полная чувств игра глаз, вихрь необыкновенно быстрых и точных движений, которые затем сменяются каскадом застывших скульптурных поз. Родина танца кучипуди - деревня под названием Кучелапурам в Анхра-Прадеш, на юге Индии, где традиция классического танца восходит к древнейшим временам. Зародившись в 15 веке, он первоначально исполнялся во времена ритуальных процессий, прославлявших богов. Одисси- классический танец штата Орисса.

Этот стиль танца, существующий уже более двух тысячелетий, процветал в храмах и при дворах раджей. Это лирический стиль танца, в нем существуют правила телодвижений, совершенно отличные от других видов.

Его основным качеством является утонченность, а эстетика стиля строится на тесной связи поэзии и музыки. Характерной особенностью является особая скульптурность поз и танцевальных движений. Одисси убеждает, что танец - это движущаяся скульптура, а скульптура - застывший танец.

Музыка в одисси очень лирична. В Индии сказителя называют катхаком. Танцевальная музыкальная форма катхак зародилась на севере страны, и первыми ее исполнителями были храмовые сказители, иллюстрировавшие религиозные стихи жестикуляцией и танцами. В эпоху Великих Моголов этих танцоров стали приглашать ко двору, и катхак получил новые элементы, обогатившись сложными ритмами, которые отбиваются ступнями и стремительными пируэтами. Катхак соединил и взаимообогатил традиции индусского храма и музыкального двора, и в этом синтезе раскрывается гений индийского народа.

Чистый танец занимает в Катхаке основное место. В отличие от других индийских классических танцев, танцор не выставляет согнутые колени вперед или в стороны и не совершает глубоких наклонов тела. В Катхаке нритта, или чистый танец - это выражение чистой радости движения и легко узнаваемого самозабвения в ритме. Прикрепив на щиколотки колокольчики гхунгра , танцор отбивает ногами целый ряд ритмичных звуков и вариаций. Это умение - основополагающая часть стиля.

Манипур- край необыкновенной красоты, зеленый, плодородный, окруженный горами. Это долина Бога Змея, ее населяет народ, считающий жизнь человека и природу дарами Бога и рассматривающий танец и музыку как прекраснейший и наиболее естественный способ выражения благодарности.

Танцор Манипури должен сохранять уникальную легкость движения и строгую сдержанность, каким бы сложным ни был танец и каких бы физических усилий он ни требовал. В этом, пожалуй, ключ к пониманию стиля. Никаких резких жестов. Одно движение переходит в другое, создавая ощущение бесконечности. Мягкая смена фигур приводит к плавности и непрерывности движения тела, что столь характерно для этого стиля танца.

Катхакали- наиболее красочная, искренняя и полная страстей форма танца в Индии. Катхакали распространен в штате Керала Южная Индия.

Нынешняя форма этого стиля сложилась около лет назад. Это пантомимическая танцевальная драма; для него характерны сложный язык жестов, ошеломляющая красочность костюмов и грима, виртуозность движений.

В женских ролях выступают юноши. В древнеиндийских трактатах о танце приводился 28 положений одной руки и 24 положения двух рук вместе. Выполнение хаст и мудр имеет немалый психофизический эффект, связанный с величиной проекции кисти на кору головного мозга.

Он отлично известен педагогам и логопедам, использующим пальчиковые игры для развития у детей речи и сообразительности.

Врачи видят в хастах и мудрах стимуляцию точек акупунктуры на пальцах, в результате чего голова становится чище и легче. Некоторые исполнители не считают, что классический индийский танец не требует особой прирожденной гибкости и изнурительных ежедневных тренировок. В один прекрасный день наступает момент, когда танец сам начинает таинственным образом вести человека, который искренне жаждет ему обучиться. Танец как бы превращается в невидимого гуру-наставника, который подсказывает и помогает телу принимать определенные позы 3.

Украшение в индийском классическом танце Грим и украшения относятся к Ахарья Абхиная как аспект Рангабхуса. И хотя по сравнению с аспектами Ангика, Саттвика и Вачика Абхиная Ахарья играет второстепенную роль, она призвана в качестве дополнительного средства для усиления визуального представления в эстетическом плане.

При этом использование грима, украшений, также как и декораций, цветов варьируется в зависимости от вритти типа и дхарми формы предствления. Женщины Сиддхи должны выступать в сари желтого цвета и украшениях из жемчуга и изумрудов. Актеры, исполняющие роль Апсар небесных танцовщиц , используют украшения в качестве орнаментов из драгоценных камней, а волосы укладывают в высокую прическу.

Танцоры, изображающие Гандхарвов небесных музыкантов , украшают себя рубинами и выступают в костюмах ярко-красного цвета. В руках они должны держать Вину струнный музыкальный инструмент Богини Сарасвати. Видьядхари должны представать перед зрителями в белых костюмах, украшенных жемчугом.

Темные одеяния и голубые камни служат украшением для танцовщиц, изображающих демониц. Костюмы из зеленого шелка и украшения из жемчуга характерны для изображения богинь. Для разносчиц молока костюмы должны быть голубого цвета, а волосы заплетены в косу. Цветовая гамма используется для отличия одних персонажей от других. Так Кшатрии воины предстают в рыжевато-красноватых оттенках, Вайшьи купцы и Шудры слуги - в более темных оттенках. Безукоризненно белый цвет предназначен Брахманам.

Символика цвета, костюма, грима, украшений является дополнительным внешним средством, к которому прибегают танцоры для представления того или иного образа, героя или героини, характера.

Особую роль играют украшения.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: В двух словах. Индийский классический танец. Imagine Review.

Искусству индийского танца уже более лет, мы расскажем о видах и особенностях индийских танцев. В чем сложность обучения? Видео из. Индийский классический танец — форма индийского исполнительского искусства, берущая свои истоки в натье — священном индуистском.

Видео Предпосылки возникновения этого искусства Благодаря танцу, индийцы духовно совершенствуются, развивают эстетические чувства и ум. Кроме того, развивается еще и гибкость тела и артистизм. По сложности все индуистские танцы сложнее, чем занятия хатха-йогой. Именно поэтому они оказывают благотворное воздействие на тело и весь организм человека. Сложные танцевальные комбинации, выполняющиеся быстро и с предельной концентрацией, укрепляют тело и положительно влияют на психику. Виды индийского танца Вообще, таких средств в Индии два — танец и йога. Первое средство индусы называют бхакти-маргой, путем любви. Йога же считается у них путем знания, джняна-маргой. Несмотря на то, что в настоящее время индийские танцы исполняются везде, а не только в храмах как ранее — до того, как в Индию пришел Ислам , они не утратили своего духовного значения. Ранее существовали только ритуальные танцы. Но с тех пор, как в Индию пришли монголы, танцевальное искусство претерпело изменения. Язык жестов и особенности Все классические виды индийских танцев имеют в своей основе Натью. Помимо самого движения тела, стиль Натья включает в себя еще и искусство мимики абхинаю и пение. Некоторые виды танцев исполняют мужчины. Это сравнительно новые направления танцевального искусства. Раньше — до влияния ислама — все танцы в Индии исполняли только девушки, постоянные служительницы храма. Другие энциклопедии относят к классическим еще несколько танцев Индии, но в Европе считаются классическими только восемь вышеперечисленных видов.

В настоящее время в Индии существует множество самых разнообразных танцевальных традиций, среди которых выделяют следующие: 1.

Изучение разнообразных танцевальных традиций и истории возникновения искусства танца в Индии. Рассмотрение форм классического танца и используемых в нем украшений.

Реферат по мхк на тему «Искусство Индийского танца»

Считалось, что танцевать имели право только небожители и ни в коем случае не простые смертные. На празднествах в небесном дворце прекрасные полубожественные танцовщицы извивались в танце, восхищая и восторгая всех окружающих. Самым превосходным танцором считался сам бог Шива, все другие божества имели за честь составить ему аккомпанемент. Пляски стали доступными простым земным людям только после того, как великий мудрец Бхарата, заслуживший своими благими делами право посетить божественный дворец и насладиться зрелищем танца, обратился к богам Брахме и Шиве с просьбой научить простой люд этому искусству. Шива в танце Особенности танцевальной культуры в Древней Индии В Древней Индии танец считается выражением души, своего внутреннего состояния в самой высшей форме. Благодаря особому отношению индуизма ко всякому искусству как к воплощению божественной внутренней красоты в человеке, искусство в равной степени приравнивалось к религии.

Танцы в Древней Индии

Первоначально танец имел исключительно сакральное значение, поэтому различные позы танца высечены на стенах храмов на юге Индии — традиционного центра Бхаратанатьяма. Бхаратанатьяма исполнялся специальными храмовыми танцовщицами — девадаси, которые играли не менее важную роль, чем жрецы. Сюжеты танцевальных композиций составляли легенды о Божестве, в честь которого построен храм, описывали его подвиги в борьбе с демонами. Считалось, что в танце события снова переживались наяву, и их исход зависел от мастерства танцовщицы — для победы божества она должна была исполнить танец безукоризненно. Это искусство появилось лет назад. Его покровителем все жители Индии считают бога Шиву. Все индийские танцовщики поклоняются Господу Шиве — за то, что он подарил человечеству средство, позволяющее ощутить, как его душа наполняется святым духом. Благодаря танцу, индийцы духовно совершенствуются, развивают эстетические чувства и ум. Кроме того, развивается еще и гибкость тела и артистизм.

Индийский танец Индийский танец История происхождения индийских танцев уходит своими корнями в глубину веков.

История индийского танца История индийского танца Классический танец в Индии считают одной из форм йоги, признавая в нем синтез физической выносливости и духовной энергии. Основная движущая сила индийского танца - индуизм с его богатым фольклором, сокровищницей мифов, легенд и обрядов. Согласно индуистской мифологии, первым танцором был бог Шива. Своим космическим танцем Тандава он создал мир из хаоса.

Искусство индийского танца

.

Индийский танец

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Что означают движения в индийском танце?
Похожие публикации